Der preisgekrönte US-amerikanische Künstler präsentiert eine mutige und erfrischende

Auseinandersetzung mit visueller Form und kombiniert gekonnt Metaphern

mit der Kraft und Sinnlichkeit von geformtem Glas. Seine gegossenen,

geschnitzten und polierten Glasskulpturen bieten dem Betrachter narrative

Landschaften, die aus Licht, Form und Farbe bestehen.

Die Formen von Bernsteins Werken sowie die Techniken, mit denen er das

Glas bearbeitet, spiegeln Prozesse in der Natur wie Oxidation, Erosion,

Wachstum und Verfall wider. Daher rufen viele seiner Arbeiten Bilder von

fließendem Wasser, Eiskristallen, Berggipfeln und zerklüfteten Schluchten

hervor – alles Strukturen, die solide und unnachgiebig erscheinen, sich

aber tatsächlich in ständigem Wandel befinden.

Seine Arbeiten spiegeln seinen Sinn für Erkundungen wider: Eine exquisit

geschliffene geometrische Kristallskulptur vor einem verrosteten

Stahlhintergrund, vulkanische Ausbrüche von geschliffenem Glas, die aus

einem mit Stahl verkrusteten Sockel sprudeln, Schichten transparenter

Farbe, die sich mit Umgebungslicht vermischen.