Mit der neuen Ausstellung, die am 3. Juli für die Öffentlichkeit eröffnet wurde, wirft das Musée Delacroix einen neuen Blick auf die Werke des Künstlers: Wie sind die menschlichen Figuren bei Delacroix, ob real oder fiktiv, gekleidet? Welche Rolle spielt die Kleidung oder deren Abwesenheit bei der Darstellung des Subjekts? Hat Delacroix versucht, spezifische Kostüme zu malen, die einer bestimmten Epoche angemessen sind?

Das Studium dieser Kleidung, die auf den ersten Blick nebensächlich erscheinen mag, aber in den Werken der Museumssammlung äußerst präsent ist, ist eine weitere Möglichkeit, die Inspirationsquellen des Künstlers und seinen kreativen Prozess zu beleuchten. Viele Werke zeigen auch sein besonderes Interesse an der malerischen Behandlung von Textilien im Allgemeinen, deren Farben und Drapierungen, die goldene Stickerei, die Muster und mehr.

In Delacroix‘ Schlafzimmer kündigt die neu erworbene Lithografie „Herkules, der sich auf eine Säule stützt“, ein Geschenk der Société des Amis des Museums, das Thema der Darstellung des menschlichen Körpers an, das durch eine Reihe von Zeichnungen, Gemälden, Drucken und dekorativen Objekten entwickelt wird. Sowohl als Referenz auf klassische Werke als auch als Mittel zum Studium der Anatomie, um sie darzustellen, war der Akt ein obligatorisches Thema für einen Künstler wie Eugène Delacroix. Er konnte sich von Modellen, die für ihn posierten, von Fotografien oder sogar von seiner eigenen Vorstellungskraft inspirieren lassen. In seinen Werken nutzte er besonders die Ausdruckskraft von Körpern in Bewegung, ob nackt oder bekleidet.

Im Jahr 1857 schrieb Eugène Delacroix in einem Notizbuch: „Wie könnte ein Gefühl für das Schöne und Angemessene in Gesellschaften, in denen die Mode als Despot herrscht, nicht pervertiert werden, wo die Form eines Hutes, die vor drei Wochen göttlich war, heute als schrecklich und abscheulich gilt?“ Und doch, obwohl Delacroix die Mode verachtete, legte er großen Wert auf die Behandlung der Kleidung in seinen Porträts: bedruckte oder bestickte Muster, Kragen, Westen… Vor allem brachte er mit einem lebendigen malerischen Touch die verschiedenen Texturen der unterschiedlichen Textilien zur Geltung. In einem Selbstporträt stellt er sich als Dandy dar, in einer grünen Tartanweste, die er besonders mochte. Ein großer Schal war eines seiner Markenzeichen. Im 19. Jahrhundert war die Herrenmode oft schwarz, mit einer Silhouette, die von der englischen Mode beeinflusst war.

Das Wohnzimmer von Delacroix‘ Wohnung zeigt seine Darstellung von Kostümen der jeweiligen Epoche. Delacroix bemühte sich, seine Figuren, wie Richelieu oder Vercingetorix, in die Kleidung ihrer Zeit zu kleiden, wobei er Modelle in der Kunst der Vergangenheit, in Stichen oder im Theater fand.

Sein Interesse am Orient drückte sich durch die Textilien aus, die er aus Marokko mitbrachte, aber auch durch gravierte Reproduktionen: goldbestickte Jacken, Turbane, dekorative Accessoires oder lichtreflektierende Objekte, die in seinem Atelier zu finden waren. Schließlich zeigen viele Werke Kostüme ohne spezifische Epoche, manchmal mit einer Drapierung, die klassisch inspiriert, aber fließender und oft farbig ist.

Diese neue Präsentation der Sammlungen wird von Workshops, Führungen, Veranstaltungen und Spaziergängen im Viertel Saint-Germain-des-Prés begleitet.

Der Künstler Eugène Delacroix

Eugène Delacroix (1798-1863) war ein bedeutender französischer Maler und eine zentrale Figur der Romantik, einer Kunstbewegung, die sich als Reaktion auf die Rationalität und Ordnung des Klassizismus entwickelte. Delacroix‘ Werk zeichnet sich durch emotionale Intensität, dynamische Kompositionen und eine lebendige Farbpalette aus.

Stilrichtung

Delacroix war ein führender Vertreter der Romantik, die sich durch eine Betonung von Emotion, Individualität und Natur auszeichnet. Im Gegensatz zum Klassizismus, der auf Harmonie, Klarheit und idealisierte Formen setzte, betonte die Romantik das Dramatische, das Unvorhersehbare und das Sublime. Delacroix‘ Malerei ist geprägt von expressiven Pinselstrichen, kräftigen Farben und einer Vorliebe für dramatische Szenen.

Schaffen und Werk

Delacroix‘ künstlerisches Schaffen ist vielfältig und umfasst historische, literarische, religiöse und exotische Themen. Hier sind einige seiner bedeutendsten Werke und Schaffensphasen:

• 1. „Die Freiheit führt das Volk“ (1830): – Dieses ikonische Gemälde ist eines der bekanntesten Werke Delacroix‘ und ein Symbol der französischen Revolution von 1830. Es zeigt eine allegorische Figur der Freiheit, die das Volk über Barrikaden führt, und ist ein kraftvolles Beispiel für Delacroix‘ Fähigkeit, politische und emotionale Dramatik zu vereinen.
• 2. „Der Tod des Sardanapal“ (1827): – Dieses Werk zeigt die dramatische und gewalttätige Szene des Todes des assyrischen Königs Sardanapal. Es ist ein Paradebeispiel für Delacroix‘ Interesse an exotischen und historischen Themen sowie seine Fähigkeit, komplexe Kompositionen mit vielen Figuren zu gestalten.
• 3. Orientalismus: – Nach einer Reise nach Marokko im Jahr 1832 war Delacroix tief beeindruckt von der Kultur und Landschaft Nordafrikas. Diese Erfahrung führte zu einer Reihe von Werken, die orientalische Themen und Szenen darstellen, wie „Frauen von Algier in ihrem Gemach“ (1834). Diese Werke sind bekannt für ihre leuchtenden Farben und detaillierten Darstellungen.
• 4. Religiöse und literarische Themen: – Delacroix schuf auch zahlreiche Werke, die auf literarischen und religiösen Themen basieren, wie „Die Kreuzigung“ (1835) und „Hamlet mit Horatio auf dem Friedhof“ (1839). Diese Werke zeigen seine Fähigkeit, komplexe emotionale und narrative Inhalte zu visualisieren.
• 5. Spätwerk und Einfluss: – In seinen späteren Jahren wandte sich Delacroix vermehrt der Landschaftsmalerei zu und schuf zahlreiche Skizzen und Gemälde, die die Natur in all ihrer Wildheit und Schönheit darstellen. Sein Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen, insbesondere auf die Impressionisten, ist erheblich. Künstler wie Édouard Manet und Claude Monet bewunderten seine innovative Farbgebung und dynamische Kompositionen.

Eugène Delacroix war ein Meister der Romantik, dessen Werk durch emotionale Tiefe, lebendige Farben und dramatische Szenen besticht. Seine Fähigkeit, historische, literarische und exotische Themen mit großer Intensität und Ausdruckskraft darzustellen, machte ihn zu einem der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Seine Werke bleiben bis heute bedeutende Beispiele für die Kraft und Vielseitigkeit der romantischen Malerei.

Quelle:
https://www.musee-delacroix.fr/en/what-s-on/exhibitions/states-of-un-dress-delacroix-and-clothing

Besucher-Infos:
Musée National Eugène-Delacroix
6 rue de Furstemberg, 75006 Paris
Tel: +33(0) 144418650
https://www.musee-delacroix.fr

Bildnachweis:
Eugène Delacroix, Anacreon and a Young Woman (detail)
© GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Tony Querrec